Cerca de la moda

Setecientos veinte asistentes están presentes en la Sala Bertha de MBFW para ver en exclusiva las nuevas creaciones que presentan los diseñadores; cada modelo da alrededor de setenta pasos para cruzar la pasarela y la sala está completamente oscura hasta que la primera figura sale del backstage. Pude comprobar eso sentada en la cuarta fila del sector C antes de que empezaran los desfiles de Samsung EGO.

Estaba nerviosa, era la primera vez que asistía a la semana de la moda y tener la oportunidad de ver en persona las colecciones que algunos los diseñadores presentaban para primavera-verano 2016 en la Fashion Week de Madrid me ha hecho ver que la moda de cerca es todavía más sorprendente que en las fotografías que vemos en las revistas.

Stay With Style MBFW 2

Parte del desfile de Juan Carlos Pajares

 Los diseñadores para mi son artistas, me impresiona saber que de un trozo de tela son capaces de crear miles de prendas con innumerables formas y colores. Puede que sea por la emoción, por la pasión de ver en primera persona todo sobre lo que quiero escribir, pero es bonito poder presenciar aquello que más te gusta y, aunque pueda parecer frívolo y superficial este mundo, tiene mucho más trabajo de lo que nos pensamos. No es sólo hacer dibujos y luego coser una prenda para que se lleve unas temporadas. Los diseñadores con sus colecciones se anticipan a nuestros gustos, buscan aquello que desearemos y ven, antes que todos, el futuro (aunque sea vistiendo).

Stay With Style MBFW 1

La diseñadora Beatriz Peñalver

Aparte de ver la moda como un arte, también la veo como un juego. Es divertido saber cómo los modistos arriesgan para mostrar al público su visión de la moda. Puede gustarte o no, pero transmiten su personalidad en cada colección, y eso es lo que pretende también cualquier pintor, escultor o incluso músico.

El filósofo Walter Benjamin declaró en un momento que la moda es un “eterno retorno de lo nuevo” y no puedo estar más de acuerdo con él. En cada edición de las semanas de la moda se presentan nuevas colecciones de los diseñadores, vuelven para intentar impresionarnos y para que les demos una oportunidad. Yo se la daré e intentaré entender su visión del mundo y la moda para explicársela a mis futuros lectores en mis futuros artículos.

Esto sólo ha sido el principio y lucharé por estar ahí edición tras edición porque, si bien es cierto que me sentí pequeña, muy nerviosa y rodeada de personas que saben mucho más de diseño y pasarelas que yo, nunca dejaré de trabajar y aprender sobre aquello me gusta. Espero que en un futuro (no muy lejano) me acostumbre a ser una periodista más dedicada a contar lo que sucede en moda, pero ¿Y lo bonito que es hacer y ver algo por primera vez?

Stay With Style MBFW

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Último día de MBFW AW 14/15

Lunes 17 de febrero

Aquí termina mi resumen de los grandes diseñadores de la pasarela madrileña, nos esperará un otoño-invierno 2014/15  cargado de diseños bonitos, ponibles, con muchas formas y sobre todo cargado de colores. Espero que os haya gustado 🙂

 HANNIBAL LAGUNA

One Hundred es la colección número 100 de Hannibal Laguna. Por este motivo,  ha querido regresar a su esencia, la costura que siempre le ha caracterizado: la clásica y glamurosa. De este modo se basa en las musas del cine de los años 30. En los diseños se ha apostado por diseños sofisticados y femeninos, largos y midi, con bordados en oro y transparencias que se contraponen con los jeans encerados y los tops joya. El diseñador afirma acerca de esta colección “es un homenaje a mis clientas y a quienes han hecho posible este largo viaje; un guiño a esta peculiar forma de medir el tiempo en nuestra profesión, en donde los años y los meses no cuentan, solo prevalece una fecha en el calendario… La de la próxima colección.”.

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DAVID DELFÍN

David Delfín vuelve a la pasarela después de un año de parón con No one, inspirado en la canción más famosa de Chris Isaak. El diseñador dedica la colección a su pareja, Pelayo Díaz afirmando “Esta colección muestra un tráfico de influencias, de cómo Pelayo –a cargo, de nuevo, del diseño de los bolsos- me influye y cómo yo le influyo a él. Están presentes las cosas que compartimos, que nos unen, que deseamos…”. El diseñador ha presentado una colección muy college con minifaldas de tablas, vestidos con cuello de uniforme, bermudas y chaquetas colegiales. Además, también hace un hueco a los vestidos de noche y al esmoquin, tanto femenino, como masculino. Todas las modelos llevaban zapatos tipo Dr Martens y bolsos diseñados por Pelayo para la firma.

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CARLOS DÍEZ

Carlos Díez ha llevado a la pasarela Run Baby Run, una colección que se inspira en la montaña. Bajo una imagen andrógina, los modelos han lucido prendas amplias y deportivas. Los tejidos protagonistas de la colección son el algodón y la lana, además, con accesorios para el frío. Los colores de los diseños se dan entre la gama de grises y verdes, rotos por colores vibrantes como el amarillo o el naranja, e incluso estampados.

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 MARÍA ESCOTÉ

Su nueva colección, llamada Far Love está inspirada en el lejano oeste con prints muy coloristas y divertidos. La diseñadora ha declarado que este año tiene el objetivo de llegar a mercados donde todavía no se conoce la marca, por ese motivo ha querido “impregnar cada una de las prendas del espíritu Escoté más auténtico”. En este desfile nos encontramos con chupas de cuero amarillas con flecos extralarge cazadoras denim con estrellas de color estampadas, camisas cowboy y un sinfín de estampados como las llamas, la piel de vaca o las flores del desierto cubriendo las prendas.

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JUANJO OLIVA

Juanjo Oliva colabora con Elogy de El Corte Inglés desde hace cuatro temporadas y por primera vez se sube a la pasarela de Mercedes Benz declarando “mi objetivo era encontrar piezas capaces de ajustarse a cualquier mujer y en sintonía con nuestro momento. Podría decir que es mi primera colección realmente de prêt à porter“. Su colección llamada Fall in love ha conquistado al público con los vestidos largos clásicos, pero con un punto rompedor y más juvenil y con colores tierra. Estos diseños son todo un “soplo de aire fresco” para la marca que inicia una nueva etapa en la firma.

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MIGUEL MARINERO

En su colección otoño-invierno 2014/15, el diseñador se inspira en la corriente arquitectónica de los años 90 para crear Urban Class. Realiza una línea más urbana, joven y desenfadada en la cual las prendas de piel se llenan de simplicidad, llegando incluso a tener un tono punk. Marinero afirma que en la firma “jugamos con un patronaje muy elaborado y fuertes contrastes de texturas –en una gama cromática que parte de los tonos candy– para redefinir el glamour de la mujer actual”.

Por ese motivo el rosa y el beige son unos de los principales protagonistas, utilizándolo en las piezas de piel, pantalones o faldas midi.

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JESÚS LORENZO

El tema principal de los diseños de Jesús Lorenzo es el Cine negro, de este modo, llama a su colección Facetas y Contrastes, con el fin de satisfacer a una mujer vanguardista y moderna, es decir, las femmes fatales que fueron las que protagonizaron las películas en los años 80 con el fin de demostrar una mujer irresistible y enigmática. De esta forma se pueden observar toques ochenteros que son la inspiración que confeccionan abrigos, chaquetas y de accesorios como las estolas, mangas y capuchas. También Se observan tejidos tecnológicos como el laminado negro en vestidos lady y monos, reforzando esa cara más moderna de la colección.

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Tercer día de desfiles de Mercedes Benz Fashion Week Madrid AW 14/15

Domingo, 16 de febrero

JUAN VIDAL

La carrera de Juan Vidal parece imparable, vuelve a conseguir el premio L’Oreal Paris, que ha concedido a la mejor colección otoño invierno 2014-55 en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Esta colección del diseñador recibe el nombre de Diana y las bestias, realiza estampados que mezclan un sinfín de tonalidades y son puro arte; entremezcla el pelo y el punto, materiales presentes por primera vez en sus colecciones; lentejuelas bordadas que simulan lagartos s;aplicaciones sobre vestidos negros que esconden muñecos vudú; total looks en un coral muy subido; vestidos de aparente recato que dibujan el cuerpo a través de rajas extremas y cortes estratégicos  y, sobretodo, magníficos abrigos de paño con rayas y cuellos de visón y en pitón fucsia que rayan la estridencia y cuentan la historia de un diseñador que crece temporada tras temporada.

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MOISÉS NIETO

El diseñador ha decidido reducir su colección para este otoño – invierno 2014/15 en cuatro colores: blanco puro, negro, gris y blanco orquídea. Se centra en cortes sesenteros, superposiciones muy funcionales (top + camisa), prendas de líneas depuradas, mezclas de tejidos (tweed y sedas combinadas con aplicaciones de acetato triple y cristal), cuellos altos, y aires deportivos (looks que redefinen la estética golf) que destilan espíritu comercial, de esta forma, Moisés ha desarrollado un tratado sobre qué es la modernidad hoy.

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ANA LOCKING

Ana Locking ha vuelto a demostrar su fascinación por los recovecos de la cultura norteamericana con una colección que se llama American Landscape. La diseñadora declara para la revista VOGUE: “Cualquier paisaje americano simboliza un gran viaje y no un destino final, y en ese viaje encuentras la metáfora del ‘sueño americano’, empezar de cero, tener un objetivo, ejercer un gran esfuerzo y conseguirlo finalmente”. El espíritu del sueño americano ha sido todavía más evidente en sudaderas con mensajes inspiradores, tales como “Life is an experimental journey” o “American journey is an emotional landscape”. Algunos de los colores de esta colección son: óxido,  naranja, verde, aguamarina, negro y azul deim.

 

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ION FIZ

El diseñador vasco llama a esta colección Geografía y, mientras que Ana Locking se basa en paisajes de Estados Unidos, él se centra más en la Meseta Central española. Para sus diseños ha utilizado tejidos naturales como por ejemplo la alpaca, la seda o el mohair. La gama cromática se centra principalmente en colores como ocres, verdes y grises, basándose en una naturaleza seca. Esta colección ha demostrado que,capaz de establecer un armario de básicos infalible,Ion Fiz funciona mucho mejor en lo terrenal que en la fantasía.

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ANDRÉS SARDÁ

El espíritu de la firma se basa en vivir el momento, por ese motivo ha elegido la temática de Welcome to fabulous Las Vegas, Nevada ya que según la diseñadora “Las Vegas, escenifica a la perfección ese espíritu”. Nos encontramos con diseños que recuerdan a los años 70 y 80 donde se observan corsés, monos de tul, vestidos con flecos y colores muy eléctricos. La colección ha sido un homenaje al club neoyorquino Studio 54 y la pasarela se ha convertido en una verdadera fiesta con Bimba Bosé cerrando el desfile vestida de Elvis Presley nupcial.

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VICTORIO Y LUCCHINO

Esta colección de los diseñadores sevillanos está marcada por  siluetas oversize, donde principalmente predomina el negro, mezclado con grises, beiges, verdes y marrones. Ciertos guiños florales se alternan con la siempre elegante raya diplomática. Se trata de una colección que busca traspasar las generaciones para llegar a un público más joven que las clientas habituales, de esta forma realiza este tipo de diseños con el fin de demostrar su contemporaneidad.

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ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

Vuelven los estampados típicos de las últimas décadas de la diseñadora, además con colores muy llamativos, que caracteriza a la marca. En esta temporada, Ágatha pretende llegar a una mujer actual a través de la comodidad con prendas que parece que estén listas para llevar. Además, La escenografía de su desfile otoño-invierno 2014/15 estuvo plagada de algunos de los productos que comercializa como por ejemplo maletas, cascos de moto, paraguas, auriculares, artículos de papelería, perfumes…

 

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Fuente: Vogue.es, Trendencias, Elle, Glamour

Segundo día de MBFW AW 14/15

Sábado, 15 de febrero

MARÍA BARROS

Esta diseñadora lleva haciendo unas colecciones inspirándose en mujeres históricas, exóticas y viajeras que aprendió a dibujar durante sus primeros años en los ateliers de Cavalli o Modesto Lomba. La esencia de todas estas mujeres es siempre valiente, exagerada y alejada de lo moderno. Barros se atreve con el mohair degradado y los volúmenes redondeados. Los colores que predominan son rosa, azul y camel. Un ejemplo de lujo de elegancia sobre la pasarela.

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MARTÍN LAMOTHE

Para esta colección, considerada como una de sus mejores durante los últimos cuatro años en la pasarela madrileña, la diseñadora se inspira en un grupo minoritario castigado a lo largo de toda la historia, las brujas. Consigue atraerlas de la Edad Media para convertirlas en una mujer moderna, de los años 70. Destacan los grandes sombreros, abrigos negros oversize y vestidos entallados que recuerdan a la femme fatale.

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AILANTO

En esta colección destaca el amplio repertorio de prendas de abrigo que ofrecen los hermanos Aitor e Iñaki Muñoz, tales como parkas, tabardos, trencas… Todos protagonistas, abrigando vestidos largos y midi, camiseros en el estampado estrella, o hasta conjuntos de mohair con faldas kilt escocesas. La especialidades el romanticismo contemporáneo. Ellos defienden esta temporada de esta forma: “nuestra mujer es suficientemente seguracomo para atreverse con prendas del armario masculino, e incluso con el vestuario del mod británico”.

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FRANCIS MONTESINOS

La seda es la característica principal de esta colección, trata elegantes vestidos cocktail que se poblan de pailletes en verde , azul y blanco -colores predominantes de la colección- para desvelar una mujer más femenina, aún si cabe. También destacan los kimonos japoneses y las faldas,  pero sobre todo los vestidos de seda.

 

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ÁNGEL SCHLESSER

En la colección, Schlesser juega con la feminidad a su antojo, realiza jerseys tipo oversize con tipos masculinos, maxi abrigos y pantalones piratas y acampanados. Los colores que destacan son: rosa empolvado, verde oliva, negro y rojo. Los vestidos tienen grandes escotes en forma de V que recuerdan a los diseños de los años 70.

 

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JUANA MARTÍN

La diseñadora andaluza ha dejado su raíz flamenca para crear N.E.O. Donde busca la “simplicidad elevada s u máxima expresión” según afirma Martín. Realiza prendas blancas y negras que sirven de lienzo para conjuntos de chaqueta y bermudas negras, prendas bicolor con transparencias nude y un minimalismo tan solo roto por los complementos, faldas y trajes de chaqueta cuajados de de mini paillettes o prendas de tul bordado con aplicaciones de cristal. Además la influencia del volante está sutilmente activa, acabando mangas de vestidos de cocktail, chaquetas toreras o espaldas y laterales de valientes vestidos de noche.

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ROBERTO TORRETA

El argentino define la colección para el próximo otoño invierno 2014/15 como “Un juego estético, elegante y seductor, a veces andrógino,matizado por la costura de los años 60”. El cuero negro es signo de la casa desde sus comienzos y sigue presente, salpicando líneas en vestidos largos respaldando sus raíces. Utiliza colores  nude y crema, transparencias y diversas gamas de rojos y rosas.

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TERESA HELBIG

La diseñadora ha decidido tomar el aura de las mujeres de Truman Capote para sus diseños -cisnes, como él las llamaba- Wans, el nombre de su colección, transporta ese glamour característico a los cisnes hasta la escena actual. Los mini vestidos son la especialidad de Helbig, por tanto, inundan gran parte de la colección, se trata de prendas comerciales, bonitas y ponibles.

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Fuente: Vogue.es, Elle, Trendencias, Glamour.

Resumen de la primera jornada de MBFW Madrid AW 14/15

59 edición de la pasarela madrileña, colecciones otoño- invierno 2014/2015

Viernes, 14 de febrero

 AMAYA ARZUAGA

AA de Amaya Arzuaga y fue la primera diseñadora que abrió esta nueva entrega de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Una colección inspirada en la naturaleza, donde destacan los siguientes colores: el negro, el camel y el verde bosque. Los diseños están cargados de volumen. Es precisamente movimiento que éstos generan –como el suave contoneo de las hojas o el movimiento de las alas de un pájaro – lo que incita a pensar en una colección “casi flotante” totalmente protagonizada por unos hombros superlativos que definen la silueta.

amaya arzuaga

ROBERTO VERINO

En esta colección, el diseñador se inspira en la década de los años 50 así como principios de los 60, llamada street chic. Es un homenaje  al estilo y a las prendas clave de los grandes iconos de la época como Audrey Hepburn y las damas que marcaron un antes y un después en la forma de entender la moda como Jackie Kennedy. Se produce una estérica en el desfile que nos transporta casi directamente al pasado.

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MIGUEL PALACIO

La nueva colección de Miguel Palacio para Hoss Intropia para el próximo otoño-invierno 2014/15 está inspirada en la noche y por esa mujer que “va bien vestida pero no se nota”, tal y como apunta la firma. Todos los diseños se inspiran en la “nocturnidad”, donde los principales colores son el negro, el morado, el verde y el crudo. Además el brillo es frecuente en las prendas gracias a los destellos de las lentejuelas.

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ETXEBERRÍA

Etxeberría vuelve a la sastrería clásica con costuras y pinzas en los diseños para otoño invierno 2014/2015 –uno de sus referentes para el estilo único del diseñador– con Midwinter Men, su nueva colección de otoño-invierno 2014/15, convirtiéndola en el centro de su desarrollo y en la base de su inspiración. Los volúmenes se inspiran en la sastrería inglesa de los años 20 mientras que la silueta y los largos se inspiran en la napolitana de los 50.

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DEVOTA Y LOMBA

Artesanía, arquitectura y maestría” son las tres palabras con las que Modesto Lomba define su nuevos diseños compuestos por materiales como la seda, la lana, el satén y tejidos de pelo. La colección refleja una estética retro que se siente también en el look de belleza compuesto por coletas bajas y miradas de los años 60. Su dominio del patronaje y, por supuesto del negocio, ha permitido a la firma lanzar la colección “más artesana de todas las que haya hecho” permitiéndose experimentar con los cortes en un alarde de diversificación y especialidad, con colores como como el azul tinta, el nude o el verde menta, tanto lisos, como en geometría.

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DUYOS

Nº15 es el nombre de la nueva colección otoño-invierno 2014/15 de Duyos, que son los años que lleva la firma en el negocio y por el número de los mantones de Manila que inspiran el desfile. Realiza unos diseños de esta prenda tradicional atrayéndola al presente con texturas de piel trabajada, paillette braseada, tul y crèpe de seda. Destacan vestidos largos, kimonos, pantalones, tops, cropped tops, faldas y vestidos con los clásicos flecos de los mantones o con aberturas, minivestidos que se superponen y se mezclan con tejidos fluidos semitransparentes que evocan escenenas de los años 40.

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ARISTOCRAZY

Esta colección para otoño invierno 2014/15 evoca un espíritu más futurista y e industrial. Juan Suárez afirma que las joyas son “Más sobrias y más puras para una mujer más sencilla. las piezas, a pesar de ser portentosas se sofistican mediante detalles de pedrería que se camuflan entre las múltiples cadenas.

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